DAYBREAKERS BY JOHN REDCAPE & MIXMAN

Directed by the Spierig brothers. In 2019 the world is ruled by vampires and the few humans who still remain on Earth are not enough to quench their bloodlust. Dr. Edward Dalton is a vampire and hematologist who works in a laboratory where human blood is extracted. He works hard to find an effective substitute of human blood to get over this crisis, but results are not satisfactory. Without human blood vampires degenerate into monstruous irrational beings and finally die, so the vampire population is on the verge of becoming extinct.His ideas are against his boss thoughts, who sees humans as mere blood containers. Dalton will know somebody who found a way to transform himself from vampire into human again…

If you thought Daybreakers showed an alternative vision about vampires you will be disappointed, but if you love disgusting scenes with lots of blood you will enjoy the film. The main popular topics are visible during the film, and some key factors are unclear (i.e. how vampires turn into humans again?, what about the cells the cientists are working in?) I didn’t understand the film’s message, so I would be really pleased if someone could explain me the real meaning of the whole story… Spectacular special effects but a lack of scientific knowledge.

MARK: 3,5 to 10

Daybreakers By Mixman(El de la foto soy yo después de salir del cine)

Mi compadre John Redcape, ya ha puesto arriba su opinión, la mia, es que al salir del cine me dije a mi mismo, lastima de dinero, y 98 minutos gastados, porque.... a mi entender nos encontramos ante otro ejemplo de película que no va a ninguna parte, mal estructurada, mal ligada, con un exceso de salsa de tomate, de momentos gores, de poco guión(entiendo que en este tipo de film, es lo menos importante, pero un poco de historia también es necesaria).

El tema del vampirismo, ùltimamente de moda con series como True Blood, o pelis como Dejame entrar(esta una perlita a mi entender), y aunque esta te puede vender un cuento diferente, acaba siendo otra patética perdida de tiempo, dinero, y demás. Dirigida por los hermanos Spiering, y os digo la verdad, almenos la mia, entre los dos no hacen un buen director,y en algunos instantes incluso te pierdes en la película tratando de entender algunos detalles de la misma, que quedan poco claros en los 98 minutos de metraje que se hacen incluso un poco pesados, y para nada divertida. Creo que intenta tener un transfondo de mensaje del tipo, " la humanidad va por el mal camino, si no entiende que no debe desaprovechar los recursos del planeta", y se queda en sangre, sangre, y mas sangre,dientes largos........ y poca cosa mas.

Os diria que la recomiendo a alguien, pero, lo siento, no me veo con valor suficiente para hacerlo. Si quereis malgastar tiempo, y dinero, ok, adelante, si no esperad a otra ocasión para ir a ver buen cine. Opciones hay, vive Shutter Island por ejemplo. Saludos.

NOTA: 2 de 10.

TRAILER DE DAYBREAKERS

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The lovely bones by Andy Del Kero

Lo pequeño se vuelve grande, lo simple se puede aumentar a niveles majestuosos, algo triste puede incluso a convertirse bello, eso es precisamente lo que pensé después de ver esta "pequeña obra" de Peter Jackson, digo pequeña porque se que alguna gente lo dirá por apartarse bastante del camino que tenia como director, pero vamos por buen camino desde luego, visto lo visto con la "bazofia" de King Kong.

La peli parte de una estructura fácil, la protagonista de la peli Susie Salmon (Saiorse Ronan) ya nos cuenta desde un principio su asesinato en el diciembre del 1973 a los 14 años de edad y nos deja también claro quién es su asesino el grandisimo en esta peli, Stanley Tucci, el qual se obsesiona con ella y elabora un buen plan para llevar a cabo su fechoria, impresionantes los inquietantes primeros minutos del Sr Harvey interpretado por Stanley Tucci.
Una vez muerta de la vida terrenal Susie continua contemplando a su familia desde un más alla, que no es el que ella se imaginaba, se ve atrapada en un mundo luminoso y en dónde tendra que decidir entre vengarse de su asesino o ver como su familia poco a poco se recompone y asi ella poder irse en paz y seguir su camino.

A través de sus ojos asistiremos a recreaciones fantásticas, como por el ejemplo los preciosos momentos de los barquitos dentro de las botellas, el amor de Susie por Ray, la relación de sus padres y como llevan su perdida, el crecimiento de su hermana pequeña, la alocada abuela Susan Sarandon que cree tener el control....y al inquietante Sr.Harvey que creer ser el asesino perfecto....

Hay que decir que la peli es fiel casi al 100% al libro de Alice Sebold, que este humilde critico también se leyó "Desde mi Cielo", y que a los fans seguro os gustará.
Me encanta el personaje de Susie, esta pequeña actriz está majestuosa, me transmite en su vida terrenal y en la dimensión posterior dónde se ve atrpada...junto a ella el otro indespensable de la cinta, grande el papel de Stanley Tucci, con grandes momentos de suspense desde el primer momento que aparece en la cinta.
Del resto Mark Wahlberg que no es santo de mi devoción, pero aqui cumple bien y muestra bien el papel de padre que hace lo que sea por su hija....en el papel de madre Rachel Weisz, guapisima como siempre, pero no muy activa.....

Es mi peli para el fin de semana, mi recomendación 100%, un producto bonito dentro de lo triste, toques fántasticos made in Peter Jackson, una niña que te enamoras de ella desde el primer minuto, un asesino con gancho...y en si una peli para mi cargada de belleza y desde ahora una de mis favoritas también.

Nota: 8,5 de 10



TRAILER THE LOVELY BONES

P.D: si podéis ver la versión original una gozada, la voz en off de la niña y en general!

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Critica Millenium 3 La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire (Preestreno)

El 5 de marzo llega a nuestras pantallas el deseado desenlace de la trilogía Millenium escrita por Stieg Larsson.

Si soy sincero antes de dirigirme a ver el pase de prensa de Millenium 3 tuve que echarle un vistazo al final de La chica que Soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina, pues en esos minutos en los que la protagonista, esa hacker antisocial llamada Lisbeth Salander, se enfrenta sin visos de obtener nada ni de poder ganar contra su padre y su hermanastro, ahí en esos instantes se guarda toda la esencia sobre la protagonista de la trilogía completa.

El pase de prensa se realizó en los cines Princesa de Madrid, tengo que reconocer la inestimable colaboración de Álvaro Vega jefe de prensa de Vértigo Films para poder asistir al pase y poder disfrutar de esta película (en versión original nada menos); además de mis agradecimientos a Iván Fernández jefe de la revista Ronin y de su correspondiente asociación, que me permitió la oportunidad de asistir de dos maneras, como critico novato y como fan de la trilogía Millenium.

La película comienza como las tres anteriores, con ese ojo enorme representante de Vértigo films, comenzamos viendo las consecuencias del fatal choque entre Zalachenko y Lisbeth cuando esta última decide ir a casa de su padre (Zalachenko) para matarlo y sale de allí malherida, los primeros diez minutos están dedicados a recordar el final de la segunda por si hubiera alguna laguna en el espectador después de tantos retrasos.

Los primeros compases de la trama se suceden al igual que en su homónimo literario, para quien haya leído el libro, Lisbeth Salander es llevada al hospital y operada con dudoso éxito al principio pero con satisfacción según pasa el tiempo por Anders Jonansson, que consigue salvarla hasta que debe dar el alta médica para que sea trasladada a la cárcel; estos minutos se pasan relativamente rápido ya que Alfredson es capaz de dotar de una rapidez y energía a esas escenas que hacen que sin perder ápice de fidelidad al libro de referencia no cansen al espectador.

Una vez que se encuentra Lisbeth en la cárcel comienza la parte a mi juzgo llevada con la mayor rapidez posible ya que el texto sobre el que se basa es bastante denso en cuanto a personajes y trama, empezamos a ver los primeros interrogatorios que le son realizados a Lisbeth, y sus reiteradas negativas a contestar, además se da paso muy sutilmente a lo que será la trama final: el juicio.

El juicio de Lisbeth Salander, donde se plantean los finales de todas las tramas propuestas, esta llevado con mucho cuidado ya que podría resultar muy pesado el visionado si se incluyeran todos los detalles del libro, todos los momentos culminantes de ese final tan añorado en el que se decide si Lisbeth abandona todos los fantasmas que le han perseguido durante años, se plantea con una serie de primeros planos y una estética bien cuidada, además de efectos de cámara que nos dan las dos versiones desde cada mesa, la del fiscal y la de Annika la abogada de Lisbeth (y hermana de Michael).

Un verdadero fan de la trilogía echara de menos en esos instantes a Holger Palgrem primer tutor de Lisbeth que tiene un papel muy importante en ese juicio como medio asesor de Annika y parte determinante en la anulación de la incapacidad de Lisbeth. Hay doy un voto a la baja por el director ya que eso era algo muy importante.

Destacar un pequeño fallo en el final de juicio, Lisbeth queda totalmente liberada de todos los cargos ante la negativa de salir solo con la libertad, en la película sale con la libertad a la espera de que se le revoque su declaración de incapacidad y le devuelvan sus derechos.

Sobre el final intentare destacar poco ya que se omiten muchas cosas y se limita a la trama principal (no por ello las demás son menos importantes señor Alfredson) el viaje de Lisbeth para ver su fortuna, etc….; pero es algo aproximado y no decepcionara a muchos.

Ahora llegamos al punto importante, el cierre, Stieg Larsson planteo el cierre de La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire como un reencuentro de Michael y Lisbeth después de todas las penurias y malos tiempos que han pasado, esto COMPLETAMENTE se omite en la película, para mí un fallo garrafal, ya que estaba siendo realmente buena mejor que la primera de la serie, Michael “vuelve a entrar en la vida de Lisbeth”, no se llamaran como se dice en la película, esa unión queda incompleta para decepción de una película realmente buena.

Después de haber comentado sobre la trama, daremos un breve pero intenso repaso a los personajes y actores; cualquiera que haya visto Millenium 3 y las anteriores se dará cuenta de la tremenda actuación de Noomi Rapace lo mejor sin peros de toda la trilogía, esta actriz forjada en teatros que antes no era tan conocida (es de origen español) se come literalmente la pantalla sus apariciones en esta trilogía son un gustazo para los ojos y el buen cine.

Michael Nyquist esta plano muy plano, no muestra ningún cambio emocional que escenifique su rabia lamento pena… es muy curioso solo demuestra cambios de humor cuando corre o le pegan, de todas maneras esta decente manteniendo el tipo de Bloombisk y sabiendo que hacer en cada momento, construye un Michael seguro aunque con los fallos que ha ido arrastrando durante toda la trilogía en la concepción del personaje, sus apariciones se cuentan como complementos a la trama muy bien organizados.

Entre el gran reparto coral de secundarios, ya que este es un libro muy extenso tengo que destacar a Teleborian, hay que decir que este actor consigue que tengamos verdadero asco al personaje, ya que su concepción y construcción del mismo es simplemente brillante.

Entre los demás secundarios, decir que todos cumplen con su cometido literario sin diferencia entre unos u otros, podíamos destacar a Annika Hallin como la hermana de Michael, cuya actuación del juicio es realmente sorprendente.

Al plantearse el final de la trilogía Millenium, también convienes saber la fama que esta serie le ha dado no solo a su autor sino a los actores que interpretan los papeles principales, Noomi Rapace era una desconocida fuera de Suecia, desde su magnífico papel como Salander ha grabado 2 películas mas y ya tiene infinidad de propuestas de Hollywood, en cuanto a Michael Nyquist su situación no ha cambiado mucho ya que era muy conocido en Suecia y parte fuera, ahora es mundialmente conocido.

Después de la decepción que supuso Millenium 2 el señor Alfredson ha corregido los problemas que planteaba la anterior entrega para dar al espectador un cierre si no adecuado, digo para la trilogía; la estética esta más cuidada hay más efectos de cámara sin hacer excesivos movimientos etc…

Sobre todo son las localizaciones las más conseguidas ya que todo se encuentra prácticamente como en el libro, es una recreación muy muy fiel.

También habrá quien lea esta articulo y como yo, saliera decepcionado de Millenium 2 que piense esta es mejor que la segunda? o va a ser la misma decepción? Como respuesta a la primera pregunta, no es igual que la segunda esta mejor construida y formada, está tratada con más cariño y cuidado para intentar no decepcionar y además viendo Noomi Rapace es muy difícil salir decepcionado de allí; como respuesta a la segunda, no es una decepción al final el director consigue dejarnos con la corazón en un puño y al igual que paso con el libro sentiremos que nos falta algo y sabremos que nunca más veremos en la pantalla, (a falta de la serie de televisión de 90 minutos completando las tramas, gran esperanza para muchos fans)al igual que en los libros a ese hacker antisocial rebelde y que ha enamorado a millones de personas llama Lisbeth Salander.

Miguel García Montero

miguelbolsn@hotmail.com

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CRAZY HEART(CORAZÓN SALVAJE)By Mixman

Jeff Bridges hace una actuación de oscar, y para él está nominado(y me huele que se lo darán), en esta película en la que da vida a Bad Blake un veterano cantante de country, dado a la bebida, que va de bar en bar, de tugurio en tugurio, cantando viejos temas, sus éxitos, canciones para las que el tiempo parece no pasar.

Le acompañan en esta aventura Maggie Gyllenhaal (en el papel de la reportera Jane), que será la persona que llegará mas cerca de conocer el corazón de Bad, pero, que también será la persona que conocerá la amargura que lleva consigo el viejo cantante. Robert Duvall, también hace una aparición secundaria pero no menos meritoria que otros, y le da calidad al producto final. Collin Farrel, en el papel de otro cantante de country, rival almenos para Bad(antiguo mentor del personaje de Farrel) le da un toque pintoresco al tema, dado que el actor es de origen británico, está a mi gusto un poco fuera de zona siendo como es europeo,para recrear a un country singer.

En lineas generales, creo que es un drama bien estructurado, maravillosamente interpretado por Bridges, correctamente plasmado por el director,Scott Cooper, en su primera dirección de importancia, y acierta con el trato de la imagen, de la trama, y te hace ser partícipe del viaje que lleva a Bad Blake hacia un futuro incierto.

NOTA: 8 de 10

TRAILER DE CRAZY HEART

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Shutter Island by Mirakenic

Señores Scorsese a vuelto.

Si puedo parecer muy impresionado pero todo hay que decirlo en los tiempos en los que vivimos es muy pero que muy difícil pagar 6,10 euros y ver una pelicula de esta calidad.

Empecemos , la pelicula esta basada en un libro de Dennis Lehane , así de primeras no nos suena a nada pero si profundizamos en las obras publicadas de este gran escrito sorpresa! esta Mystic River entre otras muchas, ese gran libro convertido en pelicula por Clint Eastwood que tantos oscars se llevo en su momento y que diferenciándose mucho de este que nos ocupa también cuenta una sorprendente historia.

Es bastante difícil hacer una critica de esta pelicula sin desvelar nada esencial sobre la trama que rompa ese hechizo que produce desde que empieza hasta ese giro final que nos deja con la boca abierta y que una vez mas nos demuestra a un Scorsese sublime por encima de lo meramente normal.

Después de haberme documentado demasiado a mi parecer en muchas criticas sobre esta pelicula puedo decir que no estoy de acuerdo con ninguna; el guion es realmente bueno compuesto a través de una obra literaria de gran calibre, cosa que sinceramente no es muy fácil.

Hablemos ahora de Leonardo Dicaprio, hay que felicitarlo en grado sumo; me explico, pasar de Titanic una pelicula de convertirse en ídolo de adolescentes a acaparar nominaciones al Oscar y ser realmente creíble en sus papeles, señores ahí hay un gran trabajo; Dicaprio hace creíble a un Teddy Daniels medio borracho inquieto con jaquecas etc...; pero a la vez tenaz y que no rinde ante la perspectiva de que como sea tienen que salir de la isla.

Por hacer un breve y desmerecido comentario para no alargarme mucho sobre Mark Ruffalo, este actor al que se pudo ver en Zodiac de David Fincher pelicula que recomiendo, es excepcional y hace de contraplano de un Dicaprio soberbio sobre todo hay que fijarse en los primeros planos que le realizan y en las poses que adopta etc... sinceramente increíble.

Que decir del director, Scorsese es una garantía segura de espectáculo cinematográfico , los primeros planos la fotografía los escenarios es decir hay que verla para poder apreciar todos estos detalles.

Para finalizar recomendar con la impresión de haberla visto todavía en el cuerpo, su visionado ya que no deja indiferente a nadie, el libro a su vez también es excepcional pero guarda a grandes rasgos la pelicula en palabras así que seria recomendable leerlo después; en fin mi valoración es

NOTA: 8/10

TRAILER DE SHUTTER ISLAND

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PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RAYO By Mixman

Si os digo que el director de esta Percy Jackson y el ladrón del rayo es el que hizo Solo en casa I/II, Harry Potter y la piedra filosofal, o Harry potter y la cámara secreta, entenderéis que nos encontramos delante de un director de narices, con buen talento para ver filones en pelis de temática familiar o infantil/juvenil.

Este film, tiene sus luces y sus sombras,como toda película, entre las luces podríamos destacar que este tipo de films, creo que didacticamente pueden ayudar a los jóvenes a saber quien eran personajes como Zeus, Ares, o Perseo, Percy en este caso, hijo de Neptuno. El actor Logan Lerman encarna al semidiós Perseo(aunque el no sepa su identidad al principio) , y tendrá que encontrar al ladrón del rayo de Zeus, para así poder evitar la muerte de su madre, y la guerra que se avecina, entre los dioses . En que flojea esta historia? En que tienes que asimilar muchas cosas de forma rápida, creerte los personajes de forma poco exigente, ya que si te pones serio, y valoras lo que ves, te llegaría a defraudar, y en que en algún momento del susodicho espectáculo, te das cuenta de que estás delante de otro intento, de sacar otro filón que siga la estela que deja Harry Potter y sus pelis, el cual en este caso es mejor que otros estilo, Eragon, o Puente hacia Terabithia, y también incluyo aquí a fracasos tan sonados como La brújula Dorada, como ejemplos de querer y no poder llegar a ser la máquina de hacer pasta que es la saga de J.K.Rowling .

Nos encontramos ante el mejor intento de crear algo diferente a Potter, y a fe que gracias a su director Mr. Columbus, se queda muy cerca de conseguirlo, pero detecto que no lo consigue,aunque se, que a los adolescentes que la vean, seguro que hayarán la forma de encontrarle virtudes, yo por ahora le veo más los defectos.
En lineas generales creo que la historia es mejorable, que ayuda a la aceptación de la peli, que gente como Sean Bean, Pierce Brosman, o Uma Thurman, salgan en ella, en papeles más o menos importantes, pero, no me llega a interesar tanto como su referente inglés de magia potágia. Se que no tratan de lo mismo, pero a la hora de ver el producto en su totalidad no se pueden evitar las comparaciones, y esta queda muy debilitada.

NOTA:5 de 10

TRAILER DE PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RAYO

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LEGIÓN. PRE-ESTRENO. By Mixman(Estreno Mayo 2010)

Y va Dios un día y se cansa de los humanos y sus mezquindades, por lo que recluta a sus ángeles para descender hasta la tierra y arrasar con todo bicho viviente. Todos parecen acatar su orden, todos menos uno, el arcángel San Miguel(Paul Bettany), que aún mantiene su fe en los humanos. Esa lucha será desigual, encabezará las fuerzas " divinas" San Gabriel(Kevin Durand) y llevará adelante la misión, obedeciendo a Dios en su deseo de destrucción. La peli, realmente está bien, si dejáis a un lado, vuestros prejuicios, o si como a veces digo yo, dejáis el cerebro en casa. Es un peliculón?evidentemente no, pero sirve para pasar la tarde de un domingo . No,no me olvido de que en la misma aparece Dennis Quaid, y gracias a Dios(nunca mejor dicho) no caga en demasía la peli, está correcto, y no exagera de manera lastimosa su actuación, por tanto se aguanta con facilidad, y remarco su última escena, con el mechero, cuando la veáis ya me contareis.
Creo que la peli, empieza de manera bastante correcta, incluso diría yo que sorpresiva para mi, porque no esperaba demasiado, pero..... a medida que avanza el metraje, la cosa se va desinflando, hasta acabar de manera un poco insulsa. Así y todo, y sin que me haya terminado de convencer, creo que un bien como nota global, define el film. Lo mejor? Paul Bettany, y algunos efectos especiales. Lo peor? el guión bastante tópico, y flojo, que podríamos definir como una mezcla de abierto hasta al amanecer+ Mad Max+Terminator(escena final de la carretera), vamos un popurrí.

Destacar que es el debut en la dirección del especialista en efectos especiales Scott Stewart, y aunque no es que su estilo sea de oscar, lo que si que transmite al menos durante la primera parte de la peli es ritmo.

NOTA:6 de 10

TRAILER DE LEGIÓN

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VERTIGE(HIGH LANE) By Mixman

Esta es una peli que estaria en la línea de las producciones americanas del género, "jovencitos que se van al campo,a pasar el día y todo acaba como el rosario de la aurora" pero, con acento francés. De hecho se trata de una producción de la Gaumont, con colaboraciones como el canal +, y aunque en principio podrías decir, jolin apunta bien la cosa, acabas con puf!, que bodrión.

La historia nos narra las aventuras de cinco amigos, que deciden irse a escalar, a las montañas croatas, (diria que son los Pirineos, pero pissssst, no lo digais a nadie), y luego de un incidente, con uno de ellos, todo parece ir a peor.Como os he dicho, más arriba, la peli en los 30 primeros minutos promete bastante, está bien rodada, los actores, a destacar Fanny Valette (Chloe), le dan un mínimo de rigor a la cosa, pero sin destacar en demasía no creáis, y el problema del film se va agudizando a medida que pasa el tiempo, cada vez la credibilidad, interés, o incluso la trama, se hacen más tópicas, más aburridas. Evidentemente nos encontramos con un film de claro look juvenil, donde todo es chillido, golpes, terror de bolsillo, cagalera insípida.

En un momento de la peli, pensé si la trama gira , y va por donde creo yo, aún se podría salvar el invento, ese pensamiento se me desvanece en cuanto aparece el personaje culpable de los males del grupo de chicos, allí me dije: "cagada pastoret", y me quedó solo pedir que se acabara pronto. Podría estar mucho mejor acabada, y la verdad es que me decepcionó un poco, parece como si al director se le hubiera ido la pinza a medio metraje, y no lo hubiera vuelto a recuperar.

Es poco destacable, y la suerte que tiene para que no la califique de 0 de 10 en la nota final, es la actriz Fanny Valette, y los 30 primeros minutos de la peli, eso le hará subir un pelin la nota.

Entiendo que hoy en día las pelis de miedo-cagalera donde jovenes son escabechinados, desangrados, donde chillan cual cerdo llegado su San Martin, tendrá su gracia, y a veces es así, pero no en esta. Lo siento.

Es algo así como Se lo que hicisteis el último verano , estilo croasant, y con el monte por medio. Como que no.

NOTA: 3,5 de 10

TRAILER DE VERTIGE

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PREMIOS GOYA 2010 GANADORES

Ganadores en color rojo:

MEJOR PELÍCULA
‘Agora’, de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.
*’Celda 211′, de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.
‘El baile de la Victoria’, de Fernando Trueba PC, S.A.
‘El secreto de sus ojos’, de 100 Bares, El Secreto de Sus Ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol Films

MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’
*Daniel Monzón por ‘Celda 211′
Fernando Trueba por ‘El baile de la Victoria’

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Panell por ‘La vergüenza’
Borja Cobeaga por ‘Pagafantas’
*Mar Coll por ‘Tres días con la familia’
Antonio Naharro y Álvaro Pastor por ‘Yo, también’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por ‘After’
*Mateo Gil, Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Daniel Sánchez Arévalo por ‘Gordos’
Pedro Almodóvar por ‘Los abrazos rotos’

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
*Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por ‘Celda 211′
Fernando Trueba, Antonio Skármeta, Jonás Trueba por ‘El baile de la Victoria’
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por ‘El cónsul de Sodoma’
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Darío Marianelli por ‘Ágora’
Roque Baños López por ‘Celda 211′
*Alberto Iglesias por ‘Los abrazos rotos’
Federico Jusid por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Agallas vs. Escamas” por ‘Agallas’
“Stick to the Man” por ‘Planet 51′
“Spanish Song” por ‘Spanish movie’
*”Yo también” por ‘Yo, también’

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Ricardo Darín por ‘El secreto de sus ojos’
Antonio de la Torre por ‘Gordos’
Jordi Mollá por ‘El cónsul de Sodoma’
*Luis Tosar por ‘Celda 211′

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Penélope Cruz por ‘Los abrazos rotos’
*Lola Dueñas por ‘Yo, también’
Maribel Verdú por ‘Tetro’
Rachel Weisz por ‘Ágora’

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
*Raúl Arévalo por ‘Gordos’
Carlos Bardem por ‘Celda 211′
Ricardo Darín por ‘El baile de la Victoria’
Antonio Resines por ‘Celda 211′

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Pilar Castro por Gordos’
*Marta Etura por ‘Celda 211′
Vicky Peña por ‘El cónsul de Sodoma’
Verónica Sánchez por ‘Gordos’

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
*Alberto Ammann por ‘Celda 211′
Fernando Albizu por ‘Gordos’
Gorka Otxoa por ‘Pagafantas’
Pablo Pineda por ‘Yo, también’

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nausicaa Bonnin por ‘Tres días con la familia’
Leticia Herrero por ‘Gordos’
Blanca Romero por ‘After’
*Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por ‘El baile de la Victoria’
*José Luis Escolar por ‘Ágora’
Alicia Tellería por ‘Celda 211′
Cristina Zumárraga por ‘Che. Guerrilla’

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por ‘After’
*Xavi Giménez por ‘Ágora’
Carles Gusi por ‘Celda 211′
Félix Monti por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR MONTAJE
Carmen Frías por ‘El baile de la Victoria’
*Mapa Pastor por ‘Celda 211′
Nacho Ruiz Capillas por ‘Ágora’
Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por ‘Gordos’

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
*Guy Hendrix Dyas por ‘Ágora’
Antón Laguna por ‘Celda 211′
Verónica Astudillo por ‘El baile de la Victoria’
Marcelo Pont por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
*Gabriella Pescucci por ‘Ágora’
Lala Huete por ‘El baile de la Victoria’
Cristina Rodríguez por ‘El cónsul de Sodoma’
Sonia Grande por ‘Los abrazos rotos’

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
*Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por ‘Ágora’
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por ‘Celda 211′
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por ‘El cónsul de Sodoma’
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por ‘Los abrazos rotos’

MEJOR SONIDO
Peter Glossop, Glenn Freemantle por ‘Ágora’
*Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por ‘Celda 211′
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por ‘El baile de la Victoria’
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por ‘Mapa de los sonidos de Tokio’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
*Chris Reynolds, Félix Bergés por ‘Ágora’
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por ‘Celda 211′
Salvador Santana, Álex Villagrasa por ‘[REC] 2′
Pau Costa, Lluís Castells por ‘Spanish movie’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Animal Channel’, de Extra Extremadura de Audiovisuales, S.A.
‘Cher ami’, de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A.
‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2′, de Castelao Productions, Patagonik Film Group.
*’Planet 51′, de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Cómicos’, de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L.
*’Garbo, el hombre que salvó el mundo’, de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films y Televisió de Catalunya.
‘La mirada de Ouka Leele’, de Rafael Gordon.
‘Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista’, de Morena Films.

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
‘Dawson Isla 10′, de Miguel Littin (Chile)
‘Gigante’, de Adrián Biniez (Uruguay)
*’El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella (Argentina)
‘La teta asustada’, de Claudia Llosa Bueno (Perú)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
‘Bienvenidos al norte’, de Dany Boon (Francia)
‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson (Suecia)
‘La clase’, de Laurent Cantet (Francia)
*’Slumdog Millionaire’, de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
*’Dime que yo’, de Mateo Gil
‘Lala’, de Esteban Crespo García
‘La Tama’, de Martín Costa
‘Terapia’, de Nuria Verde

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Doppelgänger’, de Óscar de Julián
‘En un lugar del cine’, de Eduardo Cardoso
*’Flores de Ruanda’, de David Muñoz López
‘Luchadoras’, de Benet Román

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Alma’, de Rodrigo Blaas
*’La Dama y la Muerte’, de Javier Recio Gracia
‘Margarita’, de Álex Cervantes
‘Tachaaan’, de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano

GOYA DE HONOR: Antonio Mercero

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CHÉRI By Mixman

Chéri, mon Chéri!!!dice Lea(Michelle Pfeiffer) a su tierno y joven amante en mas de una ocasión en esta cinta de Stephen Frears, mago como pocos a la hora de recrear un tiempo pasado, y esta ocasión no es menos, en su esfuerzo por hacer creíble, su historia. Quien no ha querido retozar con Michelle (mínimo la mayoría de los hombres de mi generación, o sea de mas de 30 tacos), tenerla entre los brazos, eternamente???yo si. Es evidente que en una película como esta, ambientada en la Belle Epoque en Francia antes de la guerra, necesitas, que los personajes sean creíbles, fuertes, apasionados, vivos, y en eso funcionan a la perfección M.Pfeiffer y Kathy Bates(en el papel de la madre de Chéri) las cuales dotan de un nivel alto esta producción de Frears. Aunque nada tienen que ver, te recuerda su gran obra, Amistades Peligrosas, y en algún momento llega a parecerse un poco entre tanto amorío libertino que ves en pantalla.

La historia nos cuenta como Chéri, un joven apuesto, se encapricha de una cortesana (Pfeiffer), a la cual seduce, y de la cual se enamora(quien no?), lo bueno, es que ella, también se enamora del chico, y todo va bien, hasta , que la madre de Chéri apalabra un matrimonio de conveniencia con una chica joven de buena familia que hará separarse a la pareja, por el bien de la situación social de Chéri, y su madre, claro(money,money).

El tiempo en que Lea, pasa sola, y Chéri casado con la joven, será un periodo de sufrimiento para ambos, al saber que se aman.... cambiará su situación???si lo queréis saber.... a mirar la peli. Yo hasta aquí puedo leer!

Puntos positivos del film?la dirección de Frears, la fotografía de Darius Khondji, y las interpretaciones de Michelle Pfeiffer, y Kathy Bates.

Recomendada para fans enamorados de la Pfeiffer(yo uno), para los seguidores de Frears, no saldrán defraudados, y para los enamorados del día de San Valentin.

NOTA: 6 de 10

TRAILER DE CHÉRI

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EL HOMBRE LOBO/Del Toro By Mixman( regresa la serie B)

Las pelis de vampiros(almenos las clásicas), hombres lobo y demás criaturas de la noche, han sido siempre personajes de serie B. Y aunque este es el intento creo yo mas serio de film sobre el hombre lobo, se queda un pelin corta. Lo mejor que se puede decir de ella es que recrea bastante bien el ambiente que rodea al susodicho monstruo, que dicho sea de paso, no asusta mucho, o más que otras versiones anteriores, ni convence el actor que lo interpreta,Benicio del Toro(del que soy un fan). Hay detalles que me dejan frio, como la aparición de un inspector de Scotland Yard, cuyo nombre os parecerá conocido, no os digo cual es, mejor cuando veáis la película sabréis de quien hablo, que será el que emprenda la caza de la bestia, llevando la cosa al nivel personal, el actor Hugo Weaving( agente Smith de Matrix), interpreta al sabueso incansable, y realmente no creo que ese personaje tenga nada que ver con esta historia(lo consultaré y os diré mas). Anthony Hopkins interpreta al patriarca de la familia Talbot, y verá como primero su primer hijo muere en manos de una bestia, y el segundo, Del Toro regresa a la casa familiar a intentar descubrir quien o que mató a su hermano mayor.

Algo misterioso se esconde detrás de la familia Talbot, y pronto se sabrá que es.....

Creo que la peli, está bien en conjunto, aunque quizás esperaba un poco mas, teniendo en cuenta el elenco de actores que encabezan el reparto, y no sobresale de otras producciones anteriormente ya vistas.

Como pongo en el título, dado el nivel de casquería que sale en el film, lo califico como peli de serie B, muy bien construida, pero falta de interés, y los actores no acaban de bordar sus papeles, por lo que no pasa de un aprovado justo para mi opinión, eso si, si sois fans de las pelis, de miedo que se hacían hace unos años, quizás os guste, a mi no demasiado.

Dejo al libre albedrío el que vayáis a verla. Suerte, y auuuuuuuuuuuu!!!!

NOTA: 5,5 de 10

TRAILER DE EL HOMBRE LOBO

PD: Tenia razón, el inspector Fredd Abberlaine para nada tiene que ver con el personaje del hombre lobo, ni por asomo. Como siempre las licencias de los guionistas americanos a la hora de mezclar ideas, deshacen cualquier posibilidad de creerse las historias. Lo que hace que mi nota final baje medio punto, y se quede en un 5 pelado.

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PRECIOUS By Mixman

Película difícil de tragar es la que se nos presenta este fin de semana como una de las estrenas de la cartelera cinematográfica, con esta Precious, nominada a los oscars, y que mucho tendría que cambiar las cosas, para que su interprete no se lleve un oscar. La peli nos relata la historia nada agradable de una chica de dieciséis años que vive un calvario en casa con una madre que pasa de ella como si se tratara de un trapo raido, la maltrata mentalmente y físicamente, y deja que su marido la viole. De hecho se trata del padre de la chica, y de esa situación nacen los dos hijos de Precious, que es como se llama ella. En ese momento en que todo parece ser un desastre aparecerá una maestra Ms.Rain (Paula Patton) que le hará ver que no es la porqueria que siempre le dice su madre que es, que para nada es tonta, sinó lista, y la ayudará a ver que puede ser y llegar donde ella desee.

Es un drama, evidentemente, cargado de malos momentos, excelentemente representados por dos grandes actrices, la novedosa Gabourey Sidibe (Precious) y Mo'nique(Mary, la madre).

Realmente saben como plasmar en pantalla los problemas que existen en muchos hogares, y que para nada son cosa del cine, de hecho, esta peli está basada en hechos reales sacados de la obra de Sapphire llamada Push,

Recomendada para fans de los dramas, si sois amantes de acabar con sacos de pañuelos de mano, y si os gustan las actuaciones directas, crudas, id a verla, sinó, mejor os quedeis en casa, o vayais a ver, el Lobo de Del Toro. Pronto os hablaremos de ella.

NOTA: 6 de 10

TRAILER DE PRECIOUS

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La cuarta fase by Andy Del Kero

Mamma mia! que se acabe ya la peli dije cómo a los 20min....y se preguntarán porqué, es mala?? y la respuesta es....NO! Pero esta cuarta fase, aunque las apariencias engañen es una peli correctisima, que a mi desde el primer minuto me tuvo en un sin vivir de yuyu psicológico y con muy mal rollo hasta que me fui a dormir, es decir fantástico pocas pelis lo consiguen, ahora mismo incluso la foto de cabecera me da mal rollo....con Milla Jovovich como la psicóloga Abigail Tyler.

Ya nos avisa Milla Jovovich al principio de la peli, que vamos a ver videos con actores de carne y hueso y videos reales, nombres ficticios y algunos, pero pocos reales.....si lo de los videos y todo en general es real o no, eso ya es una cuestión de debate a escala general, mucha gente en la red asegura que no....pero ya el simple hecho de hacernos esta pregunta, significa que la cinta ha hecho mella en nuestros cuerpecitos....y si encima creemos bastante en fenómenos paranormales o abducciones aún mas si cabe....

Asi nos describe que en el pueblo de Nome (Alaska) se está detectando que muchos de sus habitantes presentan unos sintomas muy parecidos e igual de extraños, la psicológa Abigail Tyler intentará buscar una razón y una solución a esas anomalias que se producen dia tras dia a les 3:33 de la mañana, con sus sesiones de hipnosis grabadas entre otras cosas....
Con la ayuda de un amigo y también psicológo encontrarán evidencias...de abducciones?! pero eso quiero que lo veáis con vuestros propios ojos....

Escenas impactantes y muy pertubadoras que nos avanzan al princpio de la cinta, la misteriosa muerte del marido de Abigail, grabaciones de video de las sesiones de hipnosis espeluznantes...que harán que creamos lo que queremos como siempre, pero que a mi me consiguen atrapar desde el primer minuto de la cinta.

Es dificil catalogarla dentro de algún género o categoria en concreto a esta cuarta fase...a mi me da la impresión de ver un mini-documental con videos reales y ficticios y muy bien conseguidos, y de terror para nada, más bien un miedo psicológico que te hace creer cosas, cómo, lo de será real lo de este video??

Las actuaciones correctas sin más, no exagero si digo que puede ser el papel más convincente de Milla Jovovich desde el quinto elemento, Juana de Arco...etc etc
Y un papel espeluznante es el de la supuesta verdadera Abigail Tyler, será verdad?!

En resumen, nos os dejéis engañar por su título, actriz, similitudes entre otras pelis, esta cuarta fase, goza de personalidad própia, es de los titulos que más mal rollo me ha dado en el cine y aún sigo con ello....y si una cinta consigue esto, ya és muchisimo.
Y nada que ver con Paranormal Activity o El proyecto de la bruja de Blair, que quedan muy por debajo....y tampoco tienen nada que ver, a parte porqué no me las creo para nada....y esta cuarta fase, exclamas un ligero "puede ser"

Y acabo con un...creed lo que queráis creer, avisados quedáis!

Nota: 7.5 de 10

Trailer La cuarta Fase

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La decisión de Anne by Andy Del Kero

Otra vez llega a nuestras pantallas, una peli, que ya en su trailer nos imaginámos cómo una historia sensiblona y de mucho clinex a lo largo de su desarrollo y lo que es peor, visto hasta la saciedad, pero en esta decisión de Anne, nos aporta un tema yo creo muy interesante, la emancipación médica de una menor, cansada de mirar por el bien de la familia, y preguntadóse por el suyo mismo.

Asi en la peli, su director Nick Cassavetes nos ofrece una historia tierna y feliz en un principio, y marcada por la enfermedad de la hija mayor Kate, enferma de leucemia, aqui entrará en juego su hermana Anne, nacida para salvar en su medida posible a su hermana....Kate

La emancipación médica pedida por Anne a un abogado muy particular, famoso por sus casos imposibles (Alec Baldwin) y la correspendiente demanda a sus padres, por sus derechos médicos a sus 11 añitos, un tema a tener muy en cuenta y nos hace la gran pregunta, de si puede ser que una niña ayude a su hermana, perjudicando en muchos casos su cuerpo, por encima de todo esta el bien propio o el de la familia??? pero, eso son otros derrocheros que no trataremos aqui....

La evolución de la enfermedad de Kate y la desestructuración de la familia a consecuencia de eso, serán los pilares fundamentales de la cita, dónde quiero destacar el papel de la niñas, tánto de Kate (Sofía Vassilieva) y Anne (Abigail Breslin) de la que auguro un buen futuro, con una gran expresividad pos su parte.
De los protagonistas más mayores, Cameron Diaz en un papel correcto sin más, alejada de las comedias de siempre y Jason Patric tambié correcto pero insufrible como siempre, a mi gusto personal....


Una historia bien contada, un buen tema creo yo para futuros debates y clases de ética y en general, y nada un tema actual y de siempre que vendrá bien entre tanta peli de superheróe y acción, recomendada para los que queráis ver un drama.

Puntuación: 6,5 de 10

Trailer La decisión de Anne (My Sister's Keeper)

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TIARA Y EL SAPO By Mixman

Disney recupera su estilo mas clásico con esta producción, donde una chica con sueños encontrará su destino al conocer un sapo muy especial. Según mi opinión es que creo que aunque seguramente para muchos niños (hasta los 8/9 años) la película puede tener su gracia, les distraerá, y no les será demasiado dificil captar lo que ocurre en la pantalla, para otros, puede debido a que estamos acostumbrados a otro tipo de pelis, pueda pareceros aburrida, o sosa. Yo siempre he sido fan de Disney desde pequeño, aunque hace tiempo que dejé atrás ese tipo pelis, para pasar al mundo mágico de la Pixar, empresa por cierto rival de la productora de Dumbo, que ahora forma parte de ella, ya sabeis "sino puedes con tus enemigos, unete a ellos" debió pensar Disney, y acabó comprandola.

La historia es la típica moralina de los buenos sentimientos, lo que realmente es importante para las personas, vamos eso no cambia en la vieja productora, y aderezado por momentos musicales, algunos de muy alto nivel, también ya vistos con anterioridad. Creo que han querido recuperar un público acostumbrado a las pelis de antaño, La Bella Durmiente, por dar un ejemplo, pero creo que un poco lejos para mi pelis de culto como El Rey León, una de mis preferidas.

Aquí nos relatan la relación que se establece entre Tiara, una chica trabajadora como pocas,que tiene un sueño,abrir su propio restaurante donde cocinar sus platos preferidos, pero que sin esperarlo vivirá una aventura con un principe encantado, en forma de sapo.

Realmente hay momentos en los cuales esbozas una leve sonrisa viendo detalles de la peli, pero, en lineas generales creo que si la comparas con las nuevas tecnologias, o con las últimas producciones de Pixar, no hay color.

Recomendada para niños y no tan niños que les guste el estilo clásico de la Disney, o para los padres que quieran tener a sus retoños quietos un rato.

NOTA: 6 de 10

TRAILER DE TIARA Y EL SAPO

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EL MEJOR By Mixman

El problema de películas como esta es que aunque te puedan gustar los dramas, al final te acaba pareciendo todo la misma historia vista hasta la saciedad.

De que trata el film?Bennet(Aaron Johnson) y Rose (Carey Mulligan) se conocen de tiempo, aunque nunca se han atrevido a declarar lo que sienten el uno por el otro, hasta que el último día de clase, Bennet, le confiesa lo que siente a Rose. Pasan la noche juntos, y volviendo a casa, tienen un accidente de circulación y Bennet muere.

Ese es el punto de partida de la peli, donde los personajes interpretados por Susan Sarandon y Pierce Brosman(los padres de Bennet), cogen importancia y no la sueltan hasta el final. La trama se liará más al saber que Rose está embarazada de su hijo, y la situación familiar se resentirá al tener el recuerdo de su hijo, presente. Como ya dije anteriormente, todos los dramas, son parecidos, y la verdad es que aunque Brosman y Sarandon te hacen bastante mas creíble la peli, la verdad es que no es más que otro dramón lacrimógeno, de una buena calidad, pero no superior a otros vistos con anterioridad.

Es el debut en la dirección de Shana Feste, y aunque es un buen debut, la verdad es que tampoco la destacaría por encima del resto de la producción.

Si sois fans de Sarandon, Brosman, o simplemente os gusta gastar pañuelos y mas pañuelos de papel, llorando, os gustará.

NOTA: 5,5 de 10

TRAILER DE EL MEJOR

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THE ROAD(LA CARRETERA) By Mixman

¿Que harías si sobrevivieras a una catástrofe planetaria y quedaras al amparo del destino, con un hijo bajo tu responsabilidad, sin comida, sin cobijo, en un lugar destruido, donde los valores mas básicos de la humanidad se han esfumado, con el paso de los días?

La respuesta, podría ser la de Cormac McCarthy, autor del pulitzer del mismo nombre, y que es la base para esta película.

Angustiosa en momentos, a veces, un poco lenta, pero siempre catastrófica, gris, la peli nos habla de la posibilidad nada desdeñable, de un futuro sin retorno posible, sin esperanza, sin ilusiones que nos empuje hacia adelante.

A destacar las interpretaciones excelentes de Viggo Mortesen y Kodi Smith-McPhee, que interpretan a un padre y a su hijo, solos en busca de la esperanza, secundados de forma dispar, por Charlize Theron, Robert Duvall, y Guy Pearce.

Es posible que a mas de uno le pueda parecer lenta, pesada, es normal, supongo que en un mundo como el que nos pinta el director de la peli, John Hillcoat (la propuesta 2005), pocas cosas te quedan para hacer mas que ver como mueren las personas de tu alrededor, o tus seres queridos, por lo que no se ven escenas idílicas, a lo Mary Poppins, en campos verdes, llenos de alegría,aquí todo es gris, austero, triste, como debe ser, fiel a la novela que la inspira.

Me ha sorprendido gratamente su ambientación, las actuaciones de los actores, y la forma de filmar de Hillcoat, aunque a veces pueda abusar del primer plano.

Recomendada para quienes a veces gustan de ver pelis que no acaban bien(el final tiene dos lecturas, ya me diréis con cual os quedáis,no digo nada mas), y con los que buscan no salir siempre con una sonrisa del cine. Cruda, directa,sin edulcorantes así es The Road.

NOTA: 7 de 10

TRAILER DE LA CARRETERA

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KRABAT Y EL MOLINO DEL DIABLO By Mixman

Nos encontramos delante de una peli, orientada espero, al público juvenil, dado que un servidor ya es mayorcito para según que fábulas, y más si no están bien dirigidas, como es en este caso. Que es lo que puede hacer interesante el visionado, o al menos plantearte ver el film? por ejemplo, el ver a Daniel Brühl(Salvador, Malditos Bastardos), en el papel de Tonda, el preferido del mago que gobierna el molino al que llegará Krabat interpretado aquí por David Kross(El Lector), después de soñar que un grupo de cuervos le llaman para que deje atrás todo lo que conoce,convenciéndole para adentrarse en el oscuro mundo de la magia negra, y de lo oculto.

Escuchando la banda sonora, hay momentos que te parece que estás viendo El Señor de los Anillos, y ves a los Hobbits paseando por el bosque(que mas quisiera esta peli parecerse en algo a aquellas), o cuando ves los trucos un poco simplones que salen en algún momento en el film, inspirados en las pelis de Harry Potter(que no llegan a interesar lo mas mínimo,los trucos), te das cuenta que estas perdiendo una oportunidad muy importante de hacer otra cosa.

El principio de la susodicha, es lenta, explica en demasía, sin ritmo, avanza de forma desigual, llegas al trozo salvable de esta producción germana, donde ves el adiestramiento de Krabat como aprendiz de mago, pero sin muchos alardes no os creáis, y la forma en que acaban el desaguisado, es como cuando un niño, no quiere perder tiempo haciendo los deberes y los termina de cualquier manera.Clavadita la peli, vamos. Horrenda.

Así, es como uno, el que escribe tiene la sensación de haber perdido el tiempo, y recomienda a ir a verla, a los lectores de la obra en que se basa el film, la novela del escritor Otfried Preussler, y a pocas personas mas se la puedo yo recomendar, o animar a visionar, no quisiera producirles un mal estar tan duradero.

NOTA : 2 de 10

TRAILER DE KRABAT Y EL ........

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INVICTUS By Mixman

Primero, vaya por delante, que soy un fan de Clint Eastwood como actor, director, productor, y si fuera saltador de pértiga, también seria su fan. Encumbro también a Morgan Freeman, como uno de los mejores actores, que he visto en mucho tiempo, que borda habitualmente todos sus papeles. Pero...... no me convence este Invictus.

Entiendo que no es fácil adaptar, o basar un film como este, viniendo de un libro como el de John Carlin, " El factor humano". El propio escritor mencionó hace poco en una entrevista, que el film se basa en las últimas 100 páginas de su obra, lo que da una idea de que se quedan muchos detalles sin conocer, sobre el personaje. Quizás el problema sea esperar ver la historia de Nelson Mandela, on the screen, y la verdad es que no es eso. Aquí Clint Eastwood, solo nos presenta una anécdota de la vida del presidente de Sudafrica, que tiene que ver con el equipo de rugby del país. Es evidente que aparte de ocurrir tal como se nos cuenta en la peli, esa anécdota, fue un momento de vertebración de la nación, a través del deporte. En un principio, se ve a Freeman, en la piel, de un presidente, nativo, de una pais roto por el Apartheid y lleno de recelos entre los blancos(minoría que mandaba en Sudafrica, hasta la salida de Mandela de la prisión), y los nativos de raza negra(mayoritarios en el país, pero pobres).

Aunque se ve en la trama, no alcanzas a ver realmente que significa Mandela, para sus conciudadanos, ni sabes nada de su vida en prisión, ni lo que significó para la gente mientras estuvo cautivo.

Creo que se aprovecha poco, el gran personaje que es Mandela, y se centra demasiado en la relación que mantiene el presidente con el capitán del equipo de rugby, y también cansa un poco, el final, muy cargado de deporte.

Es evidente que en V.O la actuación de Freeman, mejora y convence, dado que adapta la voz, a la forma de hablar de Mandela, y que su caracterización es de los mejor del film, pero lo demás no acompaña.

Recomendada para fans de Freeman(no de Mandela,dado que no se cuenta demasiado de él), y para incondicionales de Eastwood(aunque yo crea que no sea del nivel de otras anteriores del director).

NOTA: 5,5 de 10-

TRAILER DE INVICTUS

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OSCARS 2010 NOMINADOS.

Aqui os dejo las nominaciones a mi entender más importantes de la edición de este año de los Oscars. Vuestra opinión, en las encuestas de la columna de la derecha de la pantalla, o en los comentarios de este post.

Mejor Película

Avatar

The Blind Side

Distrito 9

An Education

En Tierra Hostil

Malditos Bastardos

Precious

A Serious Man

Up

Up in the Air

Mejor actor

Jeff Bridges por Crazy Heart

George Clooney por Up in the Air

Colin Firth por A Single Man

Morgan Freeman por Invictus

Jeremy Renner por En Tierra Hostil

Mejor actriz

Sandra Bullock por The Blind Side

Helen Mirren por The Last Station

Carey Mulligan por An Education

Gabourey Sidibe por Precious

Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor director

James Cameron por Avatar

Kathryn Bigelow por En Tierra Hostil

Quentin Tarantino por Malditos Bastardos

Lee Daniels por Precious

Jason Reitman por Up in the Air

Mejor actor de soporte

Matt Damon por Invictus

Woody Harrelson por The Messenger

Christopher Plummer por The Last Station

Stanley Tucci por The Lovely Bones

Christopher Waltz por Malditos Bastardos

Mejor actriz de soporte

Penelope Cruz por Nine

Vera Farmiga por Up in the Air

Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart

Anna Kendrick por Up in the Air

Mo’Nique por Precious

Mejor película animada

Coraline

Fantastic Mr. Fox

The Princess and the Frog

The Secret of Kells

Up

Mejor película en idioma extranjero

Ajami de Israel

The Milk of Sorrow de Peru

Un Prophete de Francia

El Secreto de Sus Ojos de Argentina

The White Ribbon de Germany

Mejor banda sonora

Avatar

Fantastic Mr. Fox

The Hurt Locker

Sherlock Holmes

Up

Mejor guión original

En Tierra Hostil

Malditos Bastardos

The Messenger

A Serious Man

Up

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